Reseña - Dark Sector (Play Station 3)

 Dark Sector es un vídeo juego de acción con toque de horror (No confundir con un survival horror) del tipo Shooter lanzado el año 2008, a pesar de ser anunciado para lanzarse el 2004, el juego paso por muchos cambios de directores, de equipo, de motor gráfico, etc, por lo que se pensó que se cancelaría, sin embargo, salió finalmente a la venta, pero tuvo muchísimos cambios. Este es uno de esos juegos que tenían potencial y en este caso en particular había MUCHO potencial, pero la mala dirección que tuvo y varias otras fallas lo transformaron en juego que PUDO ser memorable, pero paso sin pena ni gloria.

 La historia es el punto más débil del juego. El jugador encarna en Hayden Tenno, un agente de una subdivisión de la CIA liderada por El A.D, quién prácticamente obliga a Hayden a ir a Lasria, un país ficticio de la Unión Soviética, para liberar a Viktor Sudek, un compañero que ha sido infectado con el “Technocyte”, mismo virus que causa horribles mutaciones en la gente convirtiéndolas en monstruos muy parecidos a los zombis, además, el mismo virus ha sido liberado en el país, por lo que prácticamente está destruido. Cuando Hayden llega es obligado a matar a Viktor por El A.D. ya que es imposible salvarlo y se le asigna la misión de asesinar al causante de todo, Robert Mezner, pero en el intento es infectado y se le cree muerto. Cuando despierta, se encuentra malherido y ve como  el virus causo que su brazo mutara haciendo que este pueda desplegar un disco con 3 hojas cortantes llamado Glaive, así, decide llevar a cabo su misión de todas maneras usando la mutación a su favor.

 Todo bien, para ser el Prologo, nos pone una historia bastante interesante, lo suficiente como para seguir jugando y ver como todo se va revelando, el problema es que en lugar de explicar y revelar cosas todo se vuelve mucho más confuso, nos encontramos con decenas de vacíos argumentales y aquí es cuando en realidad se notan los cambios de dirección que tuvo el juego. Se no explica que Hayden está casi esclavizado por El A.D. y que la misión lo liberará, ¿Porqué?, porque sí. Mezner quiere destruir el mundo con el virus porque El A.D. lo infecto a él, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Porqué?, más adelante aparece Nadia Sudek una americana que ayuda al malo porque quiere vengarse de Hayden, ¿Por qué quiere vengarse de Hayden?, ¿ ¿Era su pareja?, ¿Eran amigos?, ¿Acaso Hayden se tomo la leche que era de ella?, ¿Nadia Sudek es hija de Viktor Sudek?, ¿Es su hermana?, ¿Un familiar?, ¿Es coincidencia lo del apellido?. En fin, eso es Dark Sector durante 10 capítulos que no hacen más que confundirte y hacer que te rasques la cabeza por no entender que mierda está pasando.

 El gameplay, en un comienzo es un típico shooter con perspectiva de juegos como Gears of War o Resident Evil, se le ve la espalda al personaje y algo curioso es que es zurdo, a pesar de que la Glaive le salga en la mano derecha, siempre seguirá disparando con la izquierda. Tenemos a nuestra disposición armas como pistolas, subfusiles, fusiles, escopetas, rifles, lanzacohetes y granadas; sin embargo, las armas que recoges de tus enemigos están manipuladas para estallar en cuanto hacen contacto con un infectado por lo que si tomas una de estas armas, explotará luego de varios segundos, tambien podemos usar cobertura contra tus enemigos y tambien aturdirlos para que así podamos acercarnos y entrar en un mini Quick Time Event para realizar una muerte bastante sangrienta, esto nos recuerda mucho a Resident Evil 4 y God of War, pero eso no es su mayor atracción, lo es la Glaive la cual podemos lanzar como un boomerang para que corte a tus enemigos, ya sean otros soldados o infectados, además, a medida que avanzas en el juego, la Glaive va adquiriendo nuevas habilidades que serán muy útiles como poder cargar el ataque para arrojarla con mayor fuerza, lanzarla y poder manipular su dirección en cámara lenta, arrojarla a diversas armas u objetos regadas por el escenario para traerlas a ti, poder absorber elementos como fuego, hielo y electricidad, hacer que estos elementos exploten, crear un escudo protector y hasta hacerte invisible para pasar desapercibido. Podemos tambien romper cajas, abrir cerraduras y varias otras cosas con la Glaive, así, puedes recolectar municiones y rublos (Dinero) el cúal puedes usar en el mercado negro para comprar, vender y mejorar tus armas como en Resident Evil 4. Sin embargo, el gameplay no deja de ser repetitivo ya que los puzles que hay son muy escasos y bastante fáciles, basta con prender una fuga de gas con electricidad, hacer que la Glaive absorba el fuego y arrojarla contra una masa viscosa inflamable que impide el paso a la siguiente área. A ratos, se vuelve muy aburrido y lo único que te mantiene entretenido es experimentar con las diversas habilidades de la Glaive.

 Gráficamente el juego es espectacular, sobre todo la iluminación, el comienzo del juego da un tono blanco y negro bastante siniestro que va como anillo al dedo, cuando estamos en los exteriores, la luz solar y los reflejos que tiene con el agua son bastante realistas y los juegos de sombras dan cierto escalofríos, sobre todo cuando caminas por un pasillo subterráneo y ves una sombra detrás de ti. Aunque como todo en el juego, tambien comete pecados, los escenarios, a pesar de verse bien y todo, son muy repetitivos y las texturas de los rostros son muy pobres comparadas con las texturas de los escenarios, llegan a dar pena. Tampoco podemos interactuar mucho con el escenario y hay cosas que no hicieron muy mal, si hay cajas péquelas de madera y baldes en el suelo, deberían moverse si es que pasamos sobre ellas, como es posible que ni siquiera una explosión las despegue del suelo, no sería nada malo si fuera un shooter de 1994, pero esto es el Play 3, no el Play 1.

 Algo que hay que destacar es el diseño de los monstruos y de los jefes, no son muy difíciles de matar, pero se ven asombrosos, no solo lo zombis, también los soldados con sus trajes amarillos y sus máscaras de gas, los monstruos que se hacen invisibles se ven como sapos plateados y gigantes, los robots armados con miniguns que se mueven poco, pero dañan demasiado, los chacales, vehículos de cuatro patas que realmente parecen arañas gigantes robotizadas por Eggman. Todos los enemigos se ven geniales y amenazadores como ellos mismos.

 Los efectos de sonido son convincentes y la música, aunque no destaca para nada (Como es normal en esta generación) acompaña bien el ambiente y la atmósfera del mismo título. El doblaje español del juego…… ñeeeeee……..está bien pobre, a mi no me convenció para nada, pudo ser mejor y como dato curioso, la voz en español de Hayden es del mismo actor que doblo en español a Pegaso en los caballeros del Zodiaco.

 El multiplayer del juego es olvidable, no tiene nada que destaque, solo hay 2 modos de juego, Infección en la que un jugador controla a Hayden y el resto son soldados; y Epidemia que es una guerra entre 2 ejércitos, sin embargo, nadie juega esta mierda, tienes suerte si consigues armar una partida.

 Pero bueno, Dark Sector tiene muchos y muy gravísimos errores que si se hubiesen mejorado podría haber sido uno de esos títulos memorables, pero tal y como es, paso sin pena ni gloria, de todas maneras échale un vistazo, también está para la PC y la Xbox 360 así que no hay donde perderse, puede entregare un rato de diversión, pero dudo mucho que lo vuelvas a jugar una segunda vez. 

Reseña: Astonishing X-Men

 Nuevamente Unlimited nos trae otra gran saga de uno de los más populares equipos de Marvel, los X-Men. Esta saga titulada Astonishing X-Men se encuentra dividida en 4 historias, El Don, Peligroso, Desgarrada e Imparable y cabe destacar que todas están llenas de momentos épicos, momentos tristes, llenas de chistes y de giros argumentales buenísimos y muy personalmente, estaba más que excitado leyendo estos comics.

 La historia está ambientada luego de los sucesos ocurridos en la saga Uncanny X-Men (De la cúal hablaré más adelante) y nos presenta a un “nuevo” y reunido equipo de mutantes que re inaugura el instituto. Los miembros son Scott Summer “Cíclope”, Emma Frost, Logan “Wolverine”, Hank McCoy “Bestia” y Kitty Pryde, los cuales se enfrentarán a nuevos villanos y tendrán otro tipo de problemas, deberán enfrentar a un alienígena de raza desconocida llamado Ord y tendrán que lidiar contra una nueva cura para los mutantes. Además hacen su debut personajes como Armor (Hisako Ichiki) y se realizan los cameos correspondientes de personajes como Storm, Spider Man, Dr. Strange, Iron Man, Fantastic Four, entre otros.

 Del guión estuvo a cargo Joss Whedon y del dibujo John Cassaday, creo que no es necesario decir que hicieron un trabajo espectacular.

 Me disculpo de antemano si es que la reseña se hizo corta, pero es que ustedes deben leer los comics para comprender toda la emoción que yo sentí leyéndolos, nada es lo que parece, quienes se creían muertos, en realidad no lo están, los malos en verdad son los buenos y viceversa, no sabes qué bando apoyar, no sabes cómo resultará, no sabes nada hasta que sigues leyendo y se revela todo, así de buena es esta saga. Un detalle es que necesitas tener cierto conocimiento de la historia de los X-Men, si no conoces nada de estos, recomiendo que mientras los leas, tengas en internet la wikia de los X-Men para que puedas comprender el porqué de algunas cosas.

 Astonishing X-Men, no me cabe la menor duda de que es de lo mejor que he leído (Por algo es que ha sido elogiada y amada por la crítica) y que sin duda se merece el nombre que lleva (Astonishing = Asombroso). 

 Aprovecho de decirles que después de leer la saga, lean el comic What if? el cual presenta versiones alternativas de las historias originales.

Top 10: Mejores ataques X-Ray de Mortal Kombat 9

ADVERTENCIA: Como este ya es un juego “viejo”, muchos ya conocen la historia sin siquiera haber jugado el juego, por lo que no me interesa si le arruino las ganas a alguien con uno que otro spoiler que pueda haber.

 Mortal Kombat 9 es el mejor juego 3-D de la franquicia y es el mejor juego de peleas de esta generación (El menos en mi opinión). Tiene un gameplay muy correcto y fácil de ocupar, tiene gráficas y cinemas muy vistosos, personajes muy bien diseñados y tiene el mejor modo historia que hay en un juego de peleas de esta generación (Este modo no está ligado al modo arcade).

 Además de todo esto, tiene tantos DLC tan buenos que se nota que la compañía Netherealms Studios le puso mucho cariño, está disponible Kratos para la versión de PS3 y descargables están el príncipe Rain, el espadachín Kenshi, la asesina Skarlet y el demonio Freddy Krugger, si también está disponible.

 Todo esto ya suena muy bien, pero también tiene un agregado que lo hace muy original. Como es costumbre en los juegos de peleas actuales, durante el juego se carga una barra que cuando está al tope se puede ejecutar un súper ataque (Dragon Ball Budokai Tenkaishi y Marvel vs Capcom son un ejemplo de esto), Mortal Kombat 9 no se quiso quedar atrás y agrego un ataque llamado X-Ray el cual consiste en realizar 1,2 o 3 combos en cámara lenta mientras se ve como se rompen los huesos del personaje al realizar los combos. Algunos podrán decir que después de un tiempo te aburren, pero esto es una vil mentira, nunca te aburres de verlos y lo mejor es que al verlos por primera vez, incluso tú llegas a sentir dolor.

 Todos son diferentes, algunos más que otros, pero todos son vistosos. Por supuesto, no todos se pueden ejecutar en el mismo instante y no todos quitan lo mismo, es por eso que en este top verán el top 10 de cuáles son los mejores ataques X-Ray, tomando en cuenta lo vistosos que son, la cantidad de daño que hacen y su fiabilidad al realizar el ataque. Todo esto sin contar los X-Ray de los jefes. (Goro, Kintaro y Shao Khan). Sin más que decir, eh aquí el top.

10-Kabal: Este X-Ray es uno de los pocos que no realizan un golpe a la cabeza, pero sigue siendo igual de doloroso. Al realizarlo este corre hacia el oponente, lo hace girar, al volver se barre por el suelo para golpear sus rodillas y quebrárselas a tu oponente, después corre hacia el otro lado y al volver le entierras sus armas en la espalda para arrojarlo. Se ve muy bien y le da un buen toque que no ataque la cabeza. El mejor momento para ejecutarlo es cuando tu oponente este cayendo para que si no pueda bloquear.

9-Sonya Blade: Este X-Ray solo ataca la cabeza, pero realiza algo que ningún otro súper realiza, debes de estar algo cerca de tu oponente (No pegado a él) y al realizarlo hará 4 golpes acercándose al oponente hasta que empieza el X-Ray. Ella se para de manos y le dobla el cuello con los pies, después con patadas a la cara lo eleva, le sujeta la cabeza con los pies y se la estrella en suelo. Mas que todo esto, es bastante útil de realizar y ya que si bien tu oponente puede bloquear los 4 golpes, puede se le olvide uno y solo basta que realiza la última patada para que el ataque X-Ray se ejecute bien.

8-Ciber Sub Zero: Este personaje, de lejos fue una de las más grandes sorpresas que tuvimos los fans al verlo en el modo historia, aquí la historia de los primeros 3 Mortal Kombat se tergiversa ya que Raiden, antes de morir en el Armagedón a manos de Shao Khan, le transfiere sus recuerdos al Raiden del primer Mortal Kombat, por lo que así logra evitar transformen a Smoke en un robot, pero a consecuencia Sub Zero (El hermano menor) se convierte en robot. Este personaje tiene muy buenos ataques y un muy buen X-Ray. Este se debe ejectura en el aire, así bajará de una patada al oponente (Sin mucho alcance, por lo que es necesario estar relativamente cerca), la patada lo pondrá de espaldas y empezará el X-Ray, primero hará aparecer una bola de hielo la cual usará para golpear la nuca del oponente y después hará aparecer una espada de hielo para atravesar al enemigo por la espalda. Quita bastante y se ve muy, muy bien. No es para menos, es justo que un personaje muy esperado tenga ataques muy buenos.

7-Baraka: Este X-Ray le rinde tributo al fatality de Baraka de Mortal Kombat 2 (Ya sabe, cuando le entierra las cuchillas en el pecho y lo levanta). Al ejecutarlo, avanzará una gran distancia hacia el oponente hasta que lo levante con las cuchillas, después saca un brazo y le entierra una en el cuello, después, la misma cuchilla se la entierra en el ojo y lo arroja de una patada. Sin duda que se ve bastante bien y es un gran homenaje a uno de los mejores fatalitys de Mortal Kombat.

6-Stryker: Es el turno de mi personaje favorito de toda la franquicia. Curtis Stryker no se vale de poderes, si no de sus habilidades en el combate y de sus armas de agente S.W.A.T. (Por algo es el ÚNICO personaje sin poderes de la franquicia). Hay que estar cerca del personaje para que este lo cegué con su linterna, así se pondrá de rodillas y lo golpeara en la frente con la base de la linterna, después la suelta y le golpea en la mandíbula con su luma y para rematar, lo electrocuta con la shocker en la pera. Quita bastante, es muy acorde al personaje y sin duda que se ve muy, muy doloroso.

5-Sindel: Créanme, mujeres que estén leyendo esto (Si es que hay mujeres), cuando un hombre los haga enojar hagan lo que les muestre este Ataque. Primero le va a levantar una pierna dejando al oponente vulnerable en sus partes, Sindel aprovecha esto y lo golpea con sus tacones en sus…..AH……. y sin soltar la pierna que levante, ella la toma y la golpea en la rodilla tal y como lo hace Kabal, finalmente le grita en la cara y este cae lejos de ella. Sin duda mujeres, esta es la mejor forma de vengarse de un hombre (DE MI NO (Aunque no se que mujer se quisiera vengar de mi)).

4-Jhonny Cage: Jhonny es famoso no por su personalidad si no por su ataque más legendario, el rompe nueces y si pensaban que se valdría del rompe nueces para su X-Ray, pues tienen razón, pero hay un detalle, es el único X-Ray que es counter, es decir, que al realizarlo, si no te dan golpe o patada, no funcionará y este factor fue el que no lo puso más arriba. Bueno, si te resulta, este se agachará abierto de piernas para realizar 3 golpes certeros en las nueces y como si esto fuera poco, cuando el tu oponente quede con la espalda descubierta, Jhonny realizara un muy certero codazo en la columna. Esto es lo que en verdad se llama un X-Ray.

3-Kano/Jax: No podía decidirme cual debía ir primero ya que se “parecen” mucho y como es mi top, se aguantan ya que es un empate. Los X-Ray de Kano y Jax son los que más daño hacen, te quitan un 40% de la barra de vida total, pero un detalle es que tienes que estar muy cerca de tu oponente o no funcionara. El de Kano consiste en enterrarle una cuchilla en el muslo de una pierna, después le entierra la otra en el otro muslo y cuando cae de rodillas lo patea con la planta del pie justo en la cara. El de Jax lo toma y con la rodilla lo golpea en la cadera, después lo levanta más y con su espalda lo dobla por la espalda. Ya que son los que más quitan y los 2 se ven igual de dolorosos, decidí que compartieran el tercer lugar y si bien ambos deben de estar casi pegados a tu enemigo, el plus que tienen es que si están bloqueando o golpean a Jax o Kano igual funcionara, la única forma de evitar el X-Ray es saltarlo o estar lejos de él.

2-Smoke: Es el turno de Smoke, el ninja que fue un robot durante más de 10 juegos hasta ahora. Su X-Ray se puede mantener cargado en una posición para soltarlo y así sorprender al oponente y como si esto fuera poco, al hacerlo aparece de la parte de atrás de tu oponente golpeándolo en la guata y consiste en tomarlo por la espalda y hacerle un suplex para golpear su cabeza contra el suelo. Y al momento que este se le está levantado golpea su cara con la planta de su pie rompiéndole la cara completa. Además de verse muy doloroso, es bastante fácil de ejecutar ya que utiliza mucho el factor sorpresa.

1-Noob Saibot: He aquí el Sub Zero original, cuando murió a manos de Scorpion, Quan Chi lo transformo en el Noob Saibot y su hermano menor se transformo en Sub Zero, es decir, el que ahora es Ciber Sub Zero. Bueno, bueno, basta de historias, Noob Saibot tiene el mejor X-Ray de todos, al realizarlo DESDE CUALQUIER DISTANCIA, su sombra lo sujetará por atrás, así Noob lo golpeara en el pecho, después su sombra le dará un rodillazo en la espalda y para rematar, Noob lo pateará en el estomago haciendo que vomite en su pierna y el vomito se quedará en su pierna durante el resto de la pelea. Noob es un personaje muy fuerte, siempre ayudado por su sombra y en el caso del X-Ray es de lo más útil ya que lo sujeta por la espalda mientras que su oponente sigue viendo a Noob. Sin duda (Al menos en mi opinión) este es el mejor X-Ray de todos y el toque del vomito lo hace aún más especial.

 En fin, por supuesto que muchos son muy buenos, pero este es el TOP 10 de los mejores según mi opinión, si tiene alguna observación que hacer o decirme algún otro X-Ray que debió estar o putearme porque no puse el de Scorpion o el de Sub Zero, por favor, háganlo en los comentarios o envíenme un mensaje, siempre estoy dispuesto a contestarles. 

Muchos saludos a todos.

Reseña: Dominó Nº 1-3

 Los mutantes son de los personajes más populares de toda Marvel Comics ya que no solo están los X-Men de Charles Xavier, hay cientos de equipos conformados por mutantes como Arma-X, los Nuevos Mutantes, Excalibur y Fuerza-X. Precisamente, hablaremos de la serie individual de una mutante de este último grupo, Dómino.

 Ella es una mercenaria cuya habilidad especial es la de tener buena suerte, es decir, puede afectar las probabilidades para que siempre estén a su favor, consciente e inconscientemente, además de, claro, su gran habilidad en combate cuerpo a cuerpo y su manejo con las armas de fuego.

 Ha tenido muy pocas apariciones en otros medios que no sean en los comics. Aparece en la serie Wolverine y los X-Men como miembro de La Hermandad de Mutantes Diabólicos y como miembro de la resistencia mutante en el futuro. También realiza un pequeño cameo en el final de Deadpool en el juego Marvel vs Capcom 3.

  Es de las heroínas más misteriosas y es de las pocas que puede hacer que Cable demuestre otras emociones y sentimientos.

 Durante estos 3 números, se conoce al antiguo amante de Dominó, un afroamericano llamado Milo Thurman, un doctor cuya capacidad de pensar y su amplio conocimiento en historia lo lleva a predecir eventos futuros y gracias a esta habilidad es retenido por el gobierno en una base subterránea de la cual no puede dejar y era custodiado por Dominó  la cual término enamorándose de él, pero durante el ataque de I.M.A. a la base, Dominó “muere” al rescatar a Milo. Ahora, el doctor Milo fue secuestrado y gracias a Puck (un antiguo compañero enano de Dominó durante su estancia en Alpha Flight), quien le avisa de su secuestro, ella va en su rescate.

 En esta seria aparecen los enemigos Cybors como Lady Deathstrike, Abrecráneos y Donald Pierce, además de mencionar a varios otros personajes como Cable, Charles Xavier y Onslaught.

 De los dibujos se encargó Perrín Candelario quién hizo un gran trabajo, sus dibujos se ven bastante bien para su época (1996) y debo admitir que hizo a una Dominó muy sensual.

 Los diálogos tratan de ser lo más serios posibles, hablándose de comics de superhéroes, pero se nota que tratan ser lo menos infantil posible. Es normal ya que por esos años, los comics de superhéroes dejaban atrás ese aire infantil de los años 60 para adentrarse en un mundo más adulto.

 En fin, la aventura individual de Dominó  a pesar de ser muy cliché y predecible, cumple su objetivo, el de entretener al lector, una buena miniserie para uno de esos personajes muy poco conocidos, ¿La recomiendo?, pero por supuesto.

 (En lo personal, consideré la trama de ir a rescatar a su antiguo amante muy estúpida, pero no les quiero espoliar nada. De todas maneras, léanla)

Reseña: Kill 'Em All de Metallica

  Si hablamos de Rock (Y sus derivados como Metal y Punk), tenemos cientos de bandas icónicas, tanto así que es imposible contarlos con todos los dedos que tenemos, pero hay una que destaca por sobre muchas otras, esa banda es Metallica. ¿Por qué dirán algunos?, por ser una banda famosa, reconocida, influyente y odiada, todo al mismo tiempo.

 La historia de Metallica, según los fans, se divide en 2 partes, el viejo Metallica con los discos Kill ‘Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets y And Justice for All…; y el nuevo Metallica con Load, ReLoad, St. Anger y Death Magnetic, ambas tienen como punto de separación el disco homónimo Metallica, mejor conocido como The Black Álbum.

 Esto fue gracias a que a partir del disco Metallica, empezarían a ser llamados por los mismo fans como unos “vendidos” debido a su cambio de ritmo ya que dejaron de hacer Thrash Metal (Género que casi inventaron) para experimentar con otros estilos como Hard Rock (En los disco Load y ReLoad respectivamente) y Nu Metal (En St. Anger). En lo personal, no considero malos estos discos, pero si no los considero como algo que no debió haber lanzado Metallica. Es algo así como lo que sucedió con el grupo Los Prisioneros, ellos lanzaron 3 discos con crítica social hacia todo en su época, el gobierno, la educación, el patriotismo, el amor, etc. Esto fue en sus tres primeros discos, La Voz de los 80 (Considerado uno de los mejores discos de música chilena), Pateando Piedras y La Cultura de la Basura, pero luego lanzan un disco llamado Corazones, en el cuál se dejan de lado los aires de crítica y el sonido Rock para hacer música más romántica y de un estilo más electrónico. Un mal álbum, no, pero si algo muy distinto a lo que se estaba acostumbrado.

 Eso fue lo que sucedió con el Nuevo Metallica, pero basta de hablar de eso, hay venimos a hablar de su primer Álbum y, en lo personal, el mejor disco de toda su carrera (Por supuesto, sin desmerecer a sus posteriores álbumes), Kill ‘Em All.

 El álbum abre con la canción Hit the Lights,  una canción que tuvo 5 versiones diferentes hasta la que conocemos hoy. Hit the Light empieza con Fade In, por lo que le da un buen toque al álbum (Fade In es que el sonido empieza bajo, pero va sonando cada vez más fuerte, siempre se utiliza en el inicio de las canciones). Esta trata sobre la euforia de estar en un concierto de rock, tanto para la banda como para los fans. La mitad de la canción son los coros y la estrofa; y la otra mitad es un solo de guitarra de 2 minutos con los demás instrumentos acompañando, sin duda, una buena canción. 

 Sigue con The Four Horseman, una canción con 2 versiones, esta y la de Megadeth llamada The Mechanix. Habla sobre los 4 jinetes del apocalipsis y como estos van a traer la destrucción a la tierra, aunque también hay interpretaciones de que con los 4 jinetes del apocalipsis se refieren a los 4 miembros de Metallica que vienen a revolucionar la música. Esta canción tiene varios cambios de ritmo, 4 para ser exactos y con una duración de 7 minutos, 7 minutos de un excelente metal.

 Luego tenemos Motorbreath, una canción que trata sobre vivir la vida al máximo, aprovecharla y disfrutarla como se debe. Todo el crédito de la canción es para James Hetfield y es la canción más rápida de todas las de Metallica, son como 5 minutos  compactados en 3. Tiene un buen ritmo y un gran solo de guitarra final. Le sigue a esta Jump in the Fire (Una de mis favoritas de toda la carrera de Metallica) la cuál trata acerca de cómo ve el Diablo a la humanidad y de cómo todos irán con él y “saltarán al fuego” (Jump in the Fire). Una gran canción con muy buenos solo de guitarras.

 Ya casi en la mitad del disco tenemos la única canción que compuso Cliff Burton (Recuerden que el entro cuando ya casi estaba hecho el disco) (Anesthesia) Pulling Teeth, un solo de bajo acompañado de la batería. Este solo de bajo usa la los efectos de una guitarra, pero adaptados. Desde el punto de vista objetivo es un muy buen instrumental, pero de un punto de vista personal, la verdad es que nunca me gustaron los efectos que Cliff añadía a su bajo.

 Tenemos ahora Whiplash, la última canción compuesta para el álbum, la cual tiene un concepto muy parecido a Hit the Lights, pero con la diferencia de que esta habla de la locura que se desata en un concierto de metal, el mosh pit, fans haciendo headbanging y golpeándose los unos a los otros. Una canción bastante rápida y que te llena de adrenalina. Esta es la única canción en la que se menciona en el nombre de la banda, el último verso es “Nunca nos rendiremos porque nosotros somos Metallica” (We will never quit ‘cause we’re Metallica) aunque cuando la tocan en vivo, la suelen cambiar a “Nunca nos rendiremos porque ustedes son Metallica” (We never quit ‘cause you’re Metallica).

 Llegamos a Phantom Lord, una canción cuya letra habla sobre una bestia del metal y una guerra que esta tiene con la humanidad. Tiene guitarras muy limpias y una estructura bastante melódica. Le sigue No Remorse, un tema con bastantes cambios de tempo y riffs de guitarra. La letra habla sobre el no sentir ningún remordimiento ni tener misericordia durante la batalla de una guerra, el cómo eran de fríos los soldados al momento del enfrentamiento, es una letra bastante profunda y con mucho contenido. Como dato extra, la canción del primer nivel del videojuego Doom esta basada en el riff del estribillo de este tema.

 Sigue otra de mis canciones preferidas, Seek and Destroy, que también es una de las preferidas de los fans y de la banda en sí misma. Habla sobre una sensación de querer salir a matar gente, pero también se puede interpretar como gente que sale a hacer justicia por sus propias manos, es decir, que salen a matar a gente mala, algo que puede notarse en el verso “Siempre estuviste tomando, ahora estas dando” (You’ve always been taking and now you’re giving), lo cual puede significar que es un hombre que robaba a las personas y ahora esta devolviendo la cosas con su vida. La canción suena increíble, con riffs de guitarra buenísimos, un bajo bastante bien acorde al ritmo y una batería que solo Lars puede hacer.

 Finalmente llegamos hasta acá, la canción que cierra el disco (En la versión remasterizada del disco se incluyeron 2 covers al final, Am I Evil? y Blitzkrieg, pero no las incluyo en la reseña ya que esta es sobre el álbum original) Metal Militia. La letra nos narra, de forma épica, como la “Milicia del Metal” (Metal Militia) esta conquistando al mundo, lo cual es una metáfora de la revolución de fanáticos metaleros que surgieron a principios de los 80`s. Esta canción es Thrash Metal en su máxima expresión, una increíble canción para cerrar el disco, con Fade Out al final y acompañado de  un sonido de marcha militar que le da un buen toque a la canción.

 Para terminar, Kill ‘Em All es un disco que debes escuchar si te consideras metalero, incluso si te consideras rockero. 

 Si tú quieres empezar a escuchar metal o conoces a alguien que quiera, te recomiendo y recomiéndale este disco porque es del mejor metal que encontrará. 

Top 10: "Meet the" de Team Fortress 2

 Team Fortress 2 se ha convertido en uno de los First Person Shooter más populares de internet, por su ambiente caricaturesco y sus nuevas opciones en el gameplay, ya como elegir a un personaje con la habilidad de disfrazarse o la de construir máquinas que defiendan tu base. A pesar de ser un juego con una historia, este no tiene un modo de campaña o modo historia, por lo que esta se complementa de diversos modos y uno de esos son los llamados “Meet the (Inserte nombre de personaje aquí)” en la cual se habla sobre la vida y/o la personalidad de uno de los personajes disponibles en el juego. Los entendidos en el tema ya saben que hay 10 “Meet the” disponibles para ser visto en YouTube, por lo que se estarán preguntando ¿Porqué es un Top 10?, eso es porque este Top va a mostrar los “Meet the” desde el peor hasta el mejor, todo esto según mi punto de vista y de objetividad. Sin más preámbulos, he aquí el Top:

10-Meet the Heavy: Heavy se caracteriza por ser el personaje con la apariencia más ruda y de macho alfa del juego, por lo que cuando lo vi, esperaba verlo matando gente a puñetazos, o bien, con su ametralladora gigante, en cambio lo que obtuvimos fue una especie de piloto de los “Meet the” ya que este tenía un aspecto más de testimonio, todo el vídeo es Heavy hablando sobre su arma y sobre su inteligencia. El único momento de “acción” (Si se le puede llamar así) es cuando acaba el testimonio y aparece el disparando su arma en una batalla gritando como si estuviera loco. La verdad es que Meet the Heavy quedo en este lugar por ser el más aburrido de todos.

9-Meet the Scout: El Scout es un personaje que encarna al muchacho de barrio peligroso, que habla con jerga de pandillero y es, en lengua chilena, un pica’o a choro. Su “Meet the” empezaba de buena manera, es su equipo espiando al otro equipo y preparándose para el ataque, es ahí cuando el demuestra sus habilidad de correr velozmente y todo sus enemigos tratando de dispararle, pero luego esto se arruina cuando aparece el Scout hablando, según mi percepción, incoherencias y alternando escenas de él peleando con un Heavy. La verdad es que tiene el mismo problema que Meet the Heavy, es que es aburrido, es más, trata de hacerte reír, pero no lo consigue y se queda en este puesto solo porque su intro es buena.

8-Meet the Demoman: Si hay algo que me alegra de este “Meet the”, es que por lo menos ahora se ponen buenos los “Meet the”. El Meet the Demoman ya es más un “Meet the” ya que es el hablando sobre él mientras se da a conocer mucho de su personalidad he intercalando buenas escenas de acción del Demoman (Experto en explosivos). Se deja ver como un escoses alcohólico y un tanto depresivo debido a su condición de bebedor y tuerto, ya que tiene un parche en el ojo. El mayor problema que le encontré es que el personaje tiene mucha personalidad de guerrero americano, a pesar de ser escoses, ah, y el final de este es basura.

7-Meet the Soldier: Este personaje es el estereotipo del soldado ultra disciplinado, todo el “Meet the” es el hablando ante “sus reclutas” (Solo se ven las nucas con sus cascos puesto) sobre la batalla y sobre el maestro Sun Tzu que es el mejor guerrero ya que compro 2 de cada animal, los puso en un barco y peleo con todos ellos hasta la muerte, todo eso mientras se intercalan escenas de una batalla más parecida a una guerra del tipo Call of Duty en la que se muestran las habilidades del Soldier, como los potentes disparos que ocasiona con su Bazooka o el poder saltar alto con esta misma. El vídeo termina rebelando que él no le hablaba a nadie más que a las cabezas de sus enemigos cercenadas a las que les puso casco. Un “Meet the” muy gracioso y con pocas falencias.

6-Meet the Engineer: El Engineer, tal como su nombre lo dice, es un ingeniero que no ataca ofensivamente, sino que crea máquinas para defender sus puntos de partida, entre otras cosas. El “Meet the” nos muestra al Engineer en medio del desierto tocando guitarra mientras no habla de él y a que se dedica, al mismo tiempo que sus artefactos le disparan a enemigos que tratan de asesinarlo. Nos cuenta que se dedica a resolver problemas técnicos, donde la mejor solución es usar un arma y si eso no resulta, la solución son más armas, todo complementado con centinelas perseguidores. El vídeo termina con la cámara alejándose mientras muchos intentan atacarlo, sin éxito. La verdad es que este “Meet the” me gusto bastante, la guitarra le da un toque  muy bueno, señalando lo relajado que es el Engineer al poder construir semejante defensa. Un muy buen “Meet the”.

5-Meet the Sandvich: El Sandvich no es un personaje, más bien es un alimento que se usa para recuperar salud y no me explico cómo es que tuvo su propio “Meet the”, pero la verdad es que no interesa porque es muy bueno. Todo el vídeo es una cámara grabando el Sandvich desde dentro del refrigerador mientras que un Heavy, al parecer enemigo, entra a robar el Sandvich, mientras un Scout y un Soldier intentan detenerlo, sin éxito. La verdad es que la situación es muy graciosa, y el “Meet the” en sí también es bastante original. Muy bueno para ser un “Meet the” sobre un alimento.

4-Meet the Spy: Podría decirse que el Spy es la inclusión más original en el juego y su “Meet the” es uno de los pocos en los que vemos a varios personajes interactuando entre sí. La trama es que en la base Blu hay un intruso, un Spy rojo, por lo que los miembros que quedan se dirigen al salón en el que tienen resguardado su maletín. Acuden el Scout, el Heavy, el Soldier y el Spy, que llega de los últimos haciendo una entrada digna de un personajes de su categoría. EL comienza a hablar de lo peligroso y excelente que es este Spy rojo, mientras se intercalan escenas del Spy rojo infiltrándose en la base. El “Meet the” es muy bueno y el final, bueno, lo dejo hasta ahí, es para que lo averigüen ustedes mismos.

3-Meet the Sniper: Este sí que es un “Meet the” ya que todo el vídeo es el Sniper hablando de su trabajo y de su vida personal, todo mientras se intercalan escenas de él en acción. Nos habla de lo genial que es trabajar como asesino, no habla de la relación con sus padres, en fin, es un “Meet the” buenísimo y además es el favorito de muchos. Sin duda Meet the Sniper se merece este puesto porque es increíble.

2-Meet the Pyro: El Pyro es el personaje más misterioso del juego ya que se desconoce su origen e incluso su sexo. Muchas personas pensaba que esto se revelaría en su “Meet the”, pero la verdad es que lo que nos mostraron era algo que nadie se esperaba. Se muestra entrevistando a sus compañeros, los cuales le tienen miedo, dicen que no saben nada de él o ella, y que tampoco saben si el esta cuerdo o no. Luego se pasa a un vídeo de él atacando la base enemigo y quemando todo, para luego mostraron una perspectiva en primera persona para descubrir que……………. Tienen que averígualo ustedes porque es algo indescriptible. El único spoiler que le daré es que tiene la muerte más dolorosa que hay hasta el momento en los “Meet the”, la del Sniper.

 Finalmente hemos llegado al primero lugar, y por supuesto que no es sorpresa quién es el que está en primer lugar, pero lo mejor es que se que muchos de ustedes, queridos lectores, estarán de acuerdo conmigo. Muchas gracias por leerme.

1-Meet the Medic: Es algo irónico porque el Medic no ataca, solo se dedica a curar a sus compañeros, pero la verdad es que este “Meet the” es descriptible en una sola palabra, ÉPICO, es el único “Meet the” en el que interactúan todos los personajes y la verdad es que muy bueno, mejor que todos los anteriores puestos juntos, no en balde, venía con la noticia de que a partir de ese momento, Team Fortress 2 se encontraría para ser un juego Free to Play para siempre y la verdad es que fue un plato muy bueno para todos los que queríamos jugar el juego, pero no podíamos comprarlo. Quieren saber como es este “Meet the”, averígüenlo ustedes porque la sensación que te entrega es algo que tú debes experimentar sin tener conocimiento previo.  

Reseña: Marvel Ultimate Alliance 2 (Versión DS)

 Cuando compre este título para mi Nintendo DS Lite, le tuve buenas expectativas, sobre todo porque su sucesor, Marvel Ultimate Alliance me gusto bastante, aunque también tenía algo de miedo, ya que uno amigos me advirtieron de que el juego era malo, además de la idea de que fue lanzado para Wii, Play Station 3 y Xbox 360, por lo que una conversión para un consola portátil como lo es la Nintendo DS tendría que sacrificar muchas cosas como sus gráficos, su jugabilidad, etc. En fin, todos esos factores hacen de Marvel Ultimate Alliance para Nintendo DS, un juego malo, aburrido y monótono. Vamos a averiguar por qué.

 Hay que empezar por lo básico, la historia. Esta no varía mucho con respecto sus contrapartes de consolas de sobremesa. Empieza con aspectos de Secret Wars, tomando como conflicto principal a la saga Civil War y añadiendo su propia historia, que es que los nanobots, que invento el grupo pro-registro para poder controlar a los supervillanos y usarlos a su favor, se salen de control y se vuelven una plaga, que es dirigida por un grupo llamado “La tapa”, que son liderados por el villano Tinkerer, el cuál suministraba de tecnología a otros villanos del título, principalmente a Lucia von Bardas. El cambio más grande es que las versiones de consola de sobremesa tienen múltiples finales y todo depende de las decisiones que tome el jugador, mientras que en la versión de DS, el final siempre es el mismo y la única “decisión" que hay que hacer es si unirse al grupo Pro-registro o al Contra-registro. Cabe mencionar que no afecta casi nada el bando que elijas, unas variaciones en 2 misiones posteriores, por ejemplo, si elijes Pro, en una misión te enfrentaras a Goliat mientras que si elijes Contra, te enfrentaras a Yellow Jacket.

 Los gráficos no son nada del otro mundo, pero son mínimamente decentes, se entiende ya que es el mismo gameplay de sus otras versiones, pero baja en calorías. Los cinemas ahora son tipo Motion Comic, pero un muy malo Motion Comic, tampoco hay voces digitalizadas para estos, hay que leer los diálogos cual juego de NES. Como imaginaran, estos estaban en inglés, por lo que fue un lío terrible comprender la historia. Los diseños de los Cinemas no están mal, pero tampoco son la octava maravilla del mundo videojugabilístico, de hecho, algunos diseños eran muy estrambóticos, llegaban a tener caras de estúpido. En cuanto a voces, si hay, son las que suenan durante el juego, pero al parecer les dio flojera porque todas las mujeres del juego comparten la misma voz, al igual que varios hombres.

 El gameplay se mantiene, casi, igual, ya que también juegas con 4 personajes, que puedes ir cambiando. Cada uno tiene 4 poderes especiales que se utilizan tocando la pantalla táctil. También a un poder de fusión que es un poder especial que realizan 2 personajes, este puede hacerse al completar 5 estrellas, este modo también sirve para revivir a un personaje. Tus poderes pueden subir de nivel, esto se logra recolectando monedas, pero la verdad es que es casi innecesario hacerlo, por lo menos hasta la última misión que está bien difícil. El botón de saltar y el de golpe fuerte, yo diría que están de adorno, casi ni los usaras, al igual que el botón de bloqueo y el de evasión. Me pase todo el juego apretando Y, B y algunos poderes.

 La música es mala, esta reciclada de  los juegos anteriores y es la misma melodía una, y otra, y otra vez. Recomiendo que vayan al menú de opciones, le bajen todo el volumen a la música y solo dejar los efectos de sonido, así pones tu propia música y listo.

 Para terminar, Marvel Ultimate Alliance 2 es un juego aburrido, demasiado monótono, no le hace ni sombra a sus otras versiones y no empiecen con que hay que entenderlo porque es una versión de consola portátil, porque la versión de PSP es un millón de veces mejor. En fin, Marvel Ultimate Alliance 2 no es un juego recomendable, podrías regalárselo a aquel compañero de curso que odias por si te toca como amigo secreto, o si te lo regalan, la mayor utilidad que podrás encontrarles es la de pisapapeles.

PD: Yo siempre pongo fotos de mis copias originales sobre los productos que reseño, cuando escribí esta reseña, ya había terminado esta bazofia de juego ¡2 VECES! y no le tome fotos al gameplay, por lo que las fotos que vieron fueron extraídas de internet, por lo que no me pertenecen.