Reseña Uncharted: Drake's Fortune (Play Station 3)

 Llegaba la Play Station 3 y Sony necesitaba nuevamente un juego (o saga) principal para su nueva consola que era la Play Station 3 y para esto llamaron nuevamente a Naughty Dog, compañía que creó la saga de Crash Bandicoot para PSX y la saga de Jak and Daxter para PS2, por ende, ellos debían volver a hacer la saga que sería la “mascota” de la consola, así es como crean Uncharted, la fortuna de Drake.

 La historia narra las aventuras de Nathan Drake y explorador y cazador de tesoros que descubre que el famoso pirata Francis Drake es un ancestro de él y gracias a la ayuda financiera de un programa de televisión (Asumo yo que sería para un canal tipo Discovery Channel o National Geographic ya que nunca mencionan el nombre del programa) logra dar con el paradero del ataúd de Francis el cual llevaba su libreta de anotaciones, libreta que llevaría Nathan a la antigua ciudad de El Dorado. En su aventura es acompañado por Victor “Sully” Sullivan, un viejo amigo del que lo ha acompañado en todas sus expediciones y Elena, la conductora y camarógrafa del programa. Pero que sería de esta aventura sin villanos, en este caso serán Gabriel Román, líder de una mafia internacional, Navarro, líder de un grupo mercenario; y Eddie Raja (Se pronuncia Raya por cierto) líder de un grupo pirata y antiguo rival de Nathan en la búsqueda de tesoros. 

 Lo más importante aquí no es sí la historia, la cual de todas maneras (Y si lo juegan sabrán porque) no es para nada realista y tampoco es muy profunda o compleja, lo mejor aquí son sus personajes, tienen una gran personalidad y gran desarrollo de la misma durante el transcurso de la historia, como tambien son bastante carismáticos sobre todo, a mi gusto por lo menos, Eddie y Sully quienes se convirtieron en mis personajes favoritos.

 En cuanto a gráficos, el juego fue y, me atrevo a decir, es un gran exponente, si bien ahora algunas texturas podrían verse mal y hasta feas, en su tiempo eran de lo mejor, sobre todo el agua la cual se ve impecable (Considerando que un gran desafío para muchos juegos es hacer que el agua se vea bien). Las cinemáticas no se quedan atrás, son bastante fluidas y se ven muy bien. Además, algo en lo que destaca es en pequeños detalles, por ejemplo, cuando estás en Cover System y esté le están disparando, puedes notar los gestos que hace con la cara.

 El gameplay está bastante bien preparado, si bien al principio puede que te cueste acostumbrarte, una vez que le agarras el ritmo, verás que no es para nada complejo, este juego combina Shooter en tercera persona y las plataformas, con alguna que otra escena de vehículos. Los disparos no son complejos, puedes cubrirte y pasar de una cubierta a otra fácilmente, solo puedes portar un arma grande, un arma pequeña y granadas. Incluye tambien un sistema de combate cuerpo a cuerpo que puede ser apretando constantemente cuadrado para un combinación de golpes fácil realizar la combinación de cuadrado, triángulo y cuadrado para un golpe fuerte y mortal. No tienes barra de vida y se recibes daño está se regenerará si no recibes daño durante el proceso y a medida de que vayas sufriendo más daño, la pantalla se irá poniendo roja hasta ser gris. Lo último será el sistema de plataformas, por lo visto Drake es un superhombre y puede casi trepar de los relieves de las paredes, saltar de pilar en pilar y colgarse de lianas.

 Así, el juego toma una estructura, disparos, camina, plataformas, disparos, disparos, plataformas, disparos, plataformas, plataformas, ¡HUYE QUE EL PISO SE ESTÁ CALLENDO!, si, de vez en cuando hay un quiebre para realizar otra cosa como andar en lancha, disparar desde atrás de un Jeep o, como ya dije, huir ya que el piso se cae (Momento que me recordó mucho a los juegos de Crash cuando eras perseguido por algo).

 Algunos podrían decir que este es un juego de exploración y es ahí cuando se equivocan ya que no hay nada para explorar y hay un camino predeterminado que debes seguir sin poder tomar algún atajo. Durante el transcurso del juego hay varias recompensas que iras desbloqueando como realizar tantas bajas con tal arma y hay 60 tesoros coleccionables que podrás encontrar si ven un destello en algún lugar del recorrido.

 En cuanto a la música muy buena, no memorable, a excepción del tema principal el cual es buenísimo con grandes aires épicos. La música si, es un factor importante en momentos específicos, está no estará sonando durante todo el juego. Los efectos del sonido están bien logrados y son realistas, las explosiones y los disparos, pero los sonidos de la jungla se llevan el premio, estos dan una ambientación perfecta, los ríos, cascadas, insectos, aves, todo está muy bien ubicado y es muy agradable escucharlos.

 Las actuaciones de voz están bastante bien, no son lo mejor que he escuchado, pero no son malas, son bastante buenas en el contexto del juego que es una aventura ficticia. Son muy buenas tanto en inglés y en español. (No diré los demás idiomas porque, al menos yo, no tengo interés en jugarlo en japonés, francés o portugués).

 En conclusión, Uncharted es un gran juego, no por nada es uno de los mejores juegos que hay en el catálogo de la PS3, aún siendo de los primeros juegos que salieron para la misma. Aprovechen que al ser un juego viejo se puede encontrar a precios muy accesibles, así que no hay por donde perderse, si tienes una Play 3 y no lo has jugado, evita comprarte cualquier Call of Duty y compra Uncharted.

Reseña, Castlevania Dracula X Chronicles

Mucho se ha hablado de Castlevania, desde la salida de Castlevania Symphony of the Night, todos los juegos posteriores quisieron ocupar el mismo estilo denominado Metroidvania, algunos juegos para bien, otros para mal, pero la verdad es que siempre preferiré el estilo clásico de avanzar por niveles. Es así como Konami nos trae para la PSP Castlevania Dracula X Chronicles el que sería un Remake de Castlevania Rondo of Blood, ¿Será un digno remake de ese gran título?, averigüémoslo. 

  Pues la historia sigue siendo la misma, Shaft revive a Dracula, esté ataca la aldea, secuestra a 4 mujeres y Richter va al ataque con el Vampire Killer. Este factor al menos queda intacto.

 El gameplay es el mismo que en Rondo of Blood, salvo por las diferencias por los  años, sin embargo, este no es malo, de hecho, responde bastante bien y el factor frustración por malos controles es nulo. Podemos volver a jugar con Richter y María y ambos teniendo las mismas habilidades y armas secundarias, Richter puede hacer el salto hacia atrás y María se puede deslizar por el suelo, ambos pueden hacer la habilidad del ítem Crash. Quizás una diferencia sea que hay una forma de alargar el látigo que es apretar 2 veces hacia adelante después de atacar y de esa forma tiene un mayor alcance. Algo que realmente destaca es la cantidad de ítems coleccionables los cuales aumentan considerablemente alargándole la vida al título para aquellos que quisieran terminarlo al 100%. Hay unas paredes de huesos rojos y paredes de hielo las cuales solo se pueden romper si tienes la habilidad, habilidad que ganas al rescatar o a Iris o a Tera. Se sigue manteniendo al avance por niveles, además de contener los caminos ocultos y las etapas ocultas, en cuanto a enemigos y batallas con jefes, estás son exactamente iguales a las de Rondo of Blood, salvo por no que otro jefe y por Drácula, al cual se le agrega una tercera fase, la cual esta dificilísima. En general, en cuanto a gameplay no hay queja alguna.

 Los gráficos son geniales, para ser poligonales, estos recrean sumamente bien todo Rondo of Blood, los escenarios son iguales, los enemigos iguales, los jefes iguales, todo está muy bien adaptado y, creo yo, este es un ejemplo a seguir para los demás Castlevanias. Algo que sí no me gusto, fue que en Rondo of Blood había animaciones del tipo anime con todo y diálogos, mientras que aca hay una cortísima animación del encuentro de Richter y la tipa y después todo se ve en diálogos tipo RPG de Super Nintendo, no es que sea malo, pero si en Rondo of Blood habían animaciones, porque no trataron de emularlas.

 La música es tambien muy buena, son todas las melodías de Rondo of Blood y una que otra diferente. En general, los arreglos musicales están muy buenos, pero los sigo considerando inferiores a los originales, salvo por un par de temas.

 En conclusión, Castlevania Dracula X Chronicles es un gran remake y un gran juego por si solo, lo recomiendo a cualquiera que tenga un PSP, si gustan de los juegos de avance laterla, realmente disfrutarán de esté título y además incluye de regalo Castlevania Symphony of the Night (Con la posibilidad de jugar con María Renard) y Castlevania Rondo of Blood con audio en inglés (Mejor que jugarlo en japonés), esos son 3 juegos en uno, no hay por donde perderse.

(Así concluye lo que acabo de denominar “La trilogía Richter”, realmente recomiendo mucho lo 3 títulos) 

Reseña: Castlevania Drácula X (Super Nintendo)

 Como anteriormente dije, Castlevania Rondo of Blood solo salió a la venta para la MSX, lo que significo que si no eras Japonés o un tipo con mucho dinero, nunca podrías jugarlo, sin embargo, se realizo una conversión de Rondo of Blood para el Super Nintendo, pero dada las diferencias técnicas entre ambos sistemas, se tuvieron que hacer muchos cambios para la conversión, sin contar que sería el 5 juego de Castlevania que sale para una consola de Nintendo y que tendría que lidiar con el éxito que dejo su antecesor, el grandioso juego Super Castlevania IV de Super Nintendo. ¿Podría Castlevania Drácula X saciar las ansias de los video jugadores occidentales?, averigüémoslo de inmediato.

 La historia sigue siendo la misma, vuelves a jugar con Richter Belmont, el problema es que es el único personaje jugable.

 La cantidad de niveles es reducida, en Rondo of Blood habían 12 niveles con diferentes caminos cada uno, aquí se reducen a 9 etapas en las que están las etapas 4a, 4b, 5a y 5b. Tambien ya no hay 4 mujeres para rescatar, solo 2, María y Annete Renard, las cuales están en las etapas 4a y 5





a. Como imaginaran, las cinemáticas de Rondo of Blood fueron cambiadas por simples textos e imágenes como en el comienzo cuando narran la historia, cuando rescatas a las chicas y en el final.

 El gameplay se mantiene casi igual. Sigues dando latigazos solo hacia adelante, tienes las mismas armas secundarias, puedes seguir haciendo el ataque Crash del juego anterior y puedes dar el salto hacia atrás. Esto no estaría mal si no fuera porque su antecesor es mucho mejor en cuanto a gameplay. En Super Castlevania IV el salto es mucho más correcto que en Drácula X, pues hay partes en las que debes saltar de la orilla para caer justo en la otra orilla. En Castlevania IV basta con apretar el botón R para usar el arma secundaria, pero en Drácula X hay que mantener presionada la flecha arriba y usar el botón de ataque para usar el arma secundaria, eso estaba bien para los Castlevanias de Nintendo NES, pero este es el Super Nintendo, con un control que tiene 6 botones (Sin contar el D-Pad, Start y Select), por que limitarse al control de su antecesor. Si bien uno se puede acostumbrar, el control en este juego aumenta mucho la frustración.

  Gráficamente el juego es espectacular, los escenarios son mucho más detallados que en Super Castlevania IV, tienen fondos muy vistosos y escenarios bien diseñados, aunque a veces la lógica en estos mismo escenarios no sea my correcta, me refiero a que en la etapa final cuando pasas de la segunda a la tercera pantalla, después de que avances de la cuarta pantalla (Por otro camino), apareces en la tercera pantalla. Aquí es donde hay más diferencias en cuanto a Rondo of Blood, ya que los escenarios son completamente distintos, es por eso que esta juego es prácticamente un nuevo juego, ya que lo escenarios fueron completamente rehechos. En cuanto a gráficos, Drácula X es espectacular, aunque cabe mencionar que de vez en cuanto el juego se puede ralentizar  debido a que hay muchas cosas en la pantalla.

 Los efectos de sonido siguen estando igual de bien que en el juego anterior y la música es de lo mejor, es el mismo soundtrack de Rondo of Blood, pero en menor calidad, sin embargo, esto no lo hace malo, se sigue escuchando igual de bien y sigue pateando culos. Un dato curioso es que en Drácula X quitaron el tema Slash de Rondo of Blood, pero si aparece el tema Opus 13, solo que aquí lo llamaron Slash.

 En cuanto a jefes, algunos son los mismos, pero otros son completamente nuevos. Algunos como el mino tauro, el caballero sin cabeza, el Hombre Lobo, el Lobo gigante y el Murcielago gigante son iguales, incluso el patrón de ataque, pero hay otros completamente nuevos como el jefe de la etapa 6, la calavera gigante que absorbe a una mujer y que te ataca son sus ojos. Es un buen detallo y se agradece. Cabe recalcar que la pelea final contra Drácula es una de las peleas de jefes más difíciles que hay (En cuanto a mi percepción), pues es lo mismo que en Rondo of Blood, solo que sobre plataformas, es decir, espacios de suelo desnivelados y con caídas mortales entre sí, eso no sería problema de no ser porque cuando Richter recibe un ataque da un salto hacia atrás, así que en esta pelea no te puede equivocar. Mi recomendación es que no peleen contra Drácula hasta que tengan 99 corazones y usen el cuchillo como arma secundaria.

 Si bien, Castlevania Drácula X no es un muy mal juego, si es una gran decepción para los que anteriormente jugaron Castlevania Rondo of Blood y Super Castlevania IV, tiene cosas buenas como cosas malas, pero de todas maneras sigue ofreciendo retos y agradables momentos de diversión, si te gustan los juegos de plataformas, no veo motivo para no jugarlo.

Reseña: Castlevania Rondo of Blood (MSX, PC Engine)

 Como fue costumbre en un principio, las principales compañías creadoras de videojuegos eran de origen Japonés, por lo que casi siempre sus versiones de los juegos eran de muchísima mayor calidad que las versiones que exportaban a occidente, además de que muchas consolas solo se vendían allá, dicho es el caso de la MSX y la PC Engine, esta última conocida en occidente como Turbografx 16, consolas con mayor potencia gráfica que las Nintendo, Super Nintendo y Sega Génesis que teníamos nosotros; y como es de esperar, estas tuvieron buenísimos juegos como del que vamos a hablar ahora, Castlevania Rondo of Blood que salió a la venta en el año 1993.

 Este juego fue el debut para Richter Belmont y la historia se ambienta 4 años antes de los acontecimiento sucedidos en Castlevania Symphony of the Night, en la que el sacerdote Shaft, tras realizar un ritual en el que sacrifica a una mujer, consigue traer de vuelta a la vida al Conde Drácula y su castillo, el Castlevania. Drácula ataca la aldea de Richter y secuestra a 4 mujeres, Annete Renard que es la novia de Richter, a María Renard que es la hermana menor de Annete y a 2 aldeanas, Iris y Tera. Así es como Richter toma el Látigo Vampire Killer y se dispone a cumplir su trabajo como el nuevo descendiente del Clan Belmont.

 Hay que empezar por lo principal y lo más fundamental, el gameplay, que debo decir está muy bien hecho. Richter solo puede dar un latigazo hacia adelante, lo cúal es raro porque en Super Castlevania IV, que salió 2 años antes, puede dar latigazos en todas la direcciones, sin embargo, aquí no es un elemento que frustre demasiado como en otros juegos de la serie, tambien podemos hacer un salto hacia atrás que MUY de vez en cuando lo vas a utilizar, tambien tenemos las armas secundarias clásica, solo que ahora se agrego el ataque Crash, el cúal consume muchos corazones y consiste en realizar un súper ataque que varía según el arma que estés usando. Algo que hay que destacar es que si rescatamos a María Renard, se convertirá en un personaje jugable puesto que ella tambien es una cazadora de vampiros. María es muy pequeña, pero se compensa con su excelente manejo, ataca enviando una palomas que, a pesar de su corto alcance, pueden arrojarse con más rapidez que el látigo de Richter y sus armas secundarias tambien son animales como una tortuga la cuál te permite esconderte y hacer invulnerable (Aunque eso te vuelve más lento), un ave la cúal arroja 2 aves hacia arriba en sentido diagonal, un dragón muy potente el cual se va de lleno hacia un enemigo, un gato el cual corre hacia una dirección para atacar un máximo de 3 veces y una caja de música que arroja notas musicales de manera similar al cuchillo de Richter, pero con más lentitud. Además, María puede realizar varias piruetas, puede hacer doble salto, puede deslizarse por el suelo y avanzar rodando para ir más rápido. Sin duda que María es un personaje que otorga más facilidades, pero siempre es igual de divertido jugar con Richter.

 El avance del juego es etapa por etapa, pero tiene lo diferente aquí es que cada etapa tiene más de un camino como tambien secciones secretas, principalmente las secciones donde esta cautiva una de las mujeres. Tomar un atajo puede significar que te enfrentes a un jefe diferente o bien, entres a una etapa diferente, en el juego hay Etapa 2a y Etapa 2b, lo mismo con las etapas posteriores, por lo que lleva un buen tiempo terminarlo en un 100%, ese factor alarga mucho mas la vida del juego ya que te motiva a descubrir todos los caminos y rescatar a todas las mujeres. Como es de esperarse, hay más de un final para este juego según tus descubrimientos al momento de enfrentarte a Drácula.

 Al apartado gráfico del juego es espectacular, sigue siendo en 2D, pero los enemigos están muy bien detallados como tambien lo están los escenarios, hay partes en las que se mueven cosas y tú podrías pensar que es un enemigo y no, es solo un adorno, el fondo tambien está muy bien hecho, se aprecian muchas cosas como ciudades, mares y incluso puedes ver dragones volando, nada más que decir, los gráficos en este juego como sus espectaculares paisajes y escenarios son exquisitos. Además, tenemos cinemas los cuales tienen un estilo de anime y están muy bien hechos para la época.

 Los sonidos del juego están bien recreados. Tanto los personajes que controlas como tus enemigos tiene voces además de los efectos para el fuego, el agua, para tus caídas, etc. El apartado musical de estilo rock sinfónico es de lo mejor que hay, todas sus tonadas son grandiosas e incluso, puede que algunas de ellas es conviertan en tus favoritas, tenemos temas clásicos como Vampire Killer, Bloody Tears y Beginning, como tambien temas nuevos como Opus 13,  Cross a Fear, Slash entre otros, no en balde, se lanzo (Aunque solo para Japón) un disco musical doble con la banda sonora de este juego y la banda sonora de Castlevania Bloodlines. Muy personalmente, el tema Opus 13 se convirtió en uno de mis favoritos de toda la saga.

 Para concluir, Castlevania Rondo of Blood es un excelente juego (Galardonado como mejor juego de acción japonés) y uno de los mejores de toda la saga de Castlevania, además, muchos de los aspectos que algunos creyeron novedosos en Castlevania Symphony of the Night fueron extraídos de este juego como enemigos y música (Sin mencionar que el Symphony of the Night empieza con el final de Rondo of Blood). Es una pena que solo haya salido en Japón, aunque si, tuvo un port para Super Nintendo llamado Castlevania Drácula X en occidente y Castlevania Vampire Kiss en Europa, pero de ese juego hablaré después, sin embargo, recomiendo que jueguen Castlevania Drácula X Chronicles para PSP el cúal es un remake de Rondo of Blood muy bien recreado con las capacidades gráficas actuales, échenle un ojo. 

Reseña - Dark Sector (Play Station 3)

 Dark Sector es un vídeo juego de acción con toque de horror (No confundir con un survival horror) del tipo Shooter lanzado el año 2008, a pesar de ser anunciado para lanzarse el 2004, el juego paso por muchos cambios de directores, de equipo, de motor gráfico, etc, por lo que se pensó que se cancelaría, sin embargo, salió finalmente a la venta, pero tuvo muchísimos cambios. Este es uno de esos juegos que tenían potencial y en este caso en particular había MUCHO potencial, pero la mala dirección que tuvo y varias otras fallas lo transformaron en juego que PUDO ser memorable, pero paso sin pena ni gloria.

 La historia es el punto más débil del juego. El jugador encarna en Hayden Tenno, un agente de una subdivisión de la CIA liderada por El A.D, quién prácticamente obliga a Hayden a ir a Lasria, un país ficticio de la Unión Soviética, para liberar a Viktor Sudek, un compañero que ha sido infectado con el “Technocyte”, mismo virus que causa horribles mutaciones en la gente convirtiéndolas en monstruos muy parecidos a los zombis, además, el mismo virus ha sido liberado en el país, por lo que prácticamente está destruido. Cuando Hayden llega es obligado a matar a Viktor por El A.D. ya que es imposible salvarlo y se le asigna la misión de asesinar al causante de todo, Robert Mezner, pero en el intento es infectado y se le cree muerto. Cuando despierta, se encuentra malherido y ve como  el virus causo que su brazo mutara haciendo que este pueda desplegar un disco con 3 hojas cortantes llamado Glaive, así, decide llevar a cabo su misión de todas maneras usando la mutación a su favor.

 Todo bien, para ser el Prologo, nos pone una historia bastante interesante, lo suficiente como para seguir jugando y ver como todo se va revelando, el problema es que en lugar de explicar y revelar cosas todo se vuelve mucho más confuso, nos encontramos con decenas de vacíos argumentales y aquí es cuando en realidad se notan los cambios de dirección que tuvo el juego. Se no explica que Hayden está casi esclavizado por El A.D. y que la misión lo liberará, ¿Porqué?, porque sí. Mezner quiere destruir el mundo con el virus porque El A.D. lo infecto a él, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Porqué?, más adelante aparece Nadia Sudek una americana que ayuda al malo porque quiere vengarse de Hayden, ¿Por qué quiere vengarse de Hayden?, ¿ ¿Era su pareja?, ¿Eran amigos?, ¿Acaso Hayden se tomo la leche que era de ella?, ¿Nadia Sudek es hija de Viktor Sudek?, ¿Es su hermana?, ¿Un familiar?, ¿Es coincidencia lo del apellido?. En fin, eso es Dark Sector durante 10 capítulos que no hacen más que confundirte y hacer que te rasques la cabeza por no entender que mierda está pasando.

 El gameplay, en un comienzo es un típico shooter con perspectiva de juegos como Gears of War o Resident Evil, se le ve la espalda al personaje y algo curioso es que es zurdo, a pesar de que la Glaive le salga en la mano derecha, siempre seguirá disparando con la izquierda. Tenemos a nuestra disposición armas como pistolas, subfusiles, fusiles, escopetas, rifles, lanzacohetes y granadas; sin embargo, las armas que recoges de tus enemigos están manipuladas para estallar en cuanto hacen contacto con un infectado por lo que si tomas una de estas armas, explotará luego de varios segundos, tambien podemos usar cobertura contra tus enemigos y tambien aturdirlos para que así podamos acercarnos y entrar en un mini Quick Time Event para realizar una muerte bastante sangrienta, esto nos recuerda mucho a Resident Evil 4 y God of War, pero eso no es su mayor atracción, lo es la Glaive la cual podemos lanzar como un boomerang para que corte a tus enemigos, ya sean otros soldados o infectados, además, a medida que avanzas en el juego, la Glaive va adquiriendo nuevas habilidades que serán muy útiles como poder cargar el ataque para arrojarla con mayor fuerza, lanzarla y poder manipular su dirección en cámara lenta, arrojarla a diversas armas u objetos regadas por el escenario para traerlas a ti, poder absorber elementos como fuego, hielo y electricidad, hacer que estos elementos exploten, crear un escudo protector y hasta hacerte invisible para pasar desapercibido. Podemos tambien romper cajas, abrir cerraduras y varias otras cosas con la Glaive, así, puedes recolectar municiones y rublos (Dinero) el cúal puedes usar en el mercado negro para comprar, vender y mejorar tus armas como en Resident Evil 4. Sin embargo, el gameplay no deja de ser repetitivo ya que los puzles que hay son muy escasos y bastante fáciles, basta con prender una fuga de gas con electricidad, hacer que la Glaive absorba el fuego y arrojarla contra una masa viscosa inflamable que impide el paso a la siguiente área. A ratos, se vuelve muy aburrido y lo único que te mantiene entretenido es experimentar con las diversas habilidades de la Glaive.

 Gráficamente el juego es espectacular, sobre todo la iluminación, el comienzo del juego da un tono blanco y negro bastante siniestro que va como anillo al dedo, cuando estamos en los exteriores, la luz solar y los reflejos que tiene con el agua son bastante realistas y los juegos de sombras dan cierto escalofríos, sobre todo cuando caminas por un pasillo subterráneo y ves una sombra detrás de ti. Aunque como todo en el juego, tambien comete pecados, los escenarios, a pesar de verse bien y todo, son muy repetitivos y las texturas de los rostros son muy pobres comparadas con las texturas de los escenarios, llegan a dar pena. Tampoco podemos interactuar mucho con el escenario y hay cosas que no hicieron muy mal, si hay cajas péquelas de madera y baldes en el suelo, deberían moverse si es que pasamos sobre ellas, como es posible que ni siquiera una explosión las despegue del suelo, no sería nada malo si fuera un shooter de 1994, pero esto es el Play 3, no el Play 1.

 Algo que hay que destacar es el diseño de los monstruos y de los jefes, no son muy difíciles de matar, pero se ven asombrosos, no solo lo zombis, también los soldados con sus trajes amarillos y sus máscaras de gas, los monstruos que se hacen invisibles se ven como sapos plateados y gigantes, los robots armados con miniguns que se mueven poco, pero dañan demasiado, los chacales, vehículos de cuatro patas que realmente parecen arañas gigantes robotizadas por Eggman. Todos los enemigos se ven geniales y amenazadores como ellos mismos.

 Los efectos de sonido son convincentes y la música, aunque no destaca para nada (Como es normal en esta generación) acompaña bien el ambiente y la atmósfera del mismo título. El doblaje español del juego…… ñeeeeee……..está bien pobre, a mi no me convenció para nada, pudo ser mejor y como dato curioso, la voz en español de Hayden es del mismo actor que doblo en español a Pegaso en los caballeros del Zodiaco.

 El multiplayer del juego es olvidable, no tiene nada que destaque, solo hay 2 modos de juego, Infección en la que un jugador controla a Hayden y el resto son soldados; y Epidemia que es una guerra entre 2 ejércitos, sin embargo, nadie juega esta mierda, tienes suerte si consigues armar una partida.

 Pero bueno, Dark Sector tiene muchos y muy gravísimos errores que si se hubiesen mejorado podría haber sido uno de esos títulos memorables, pero tal y como es, paso sin pena ni gloria, de todas maneras échale un vistazo, también está para la PC y la Xbox 360 así que no hay donde perderse, puede entregare un rato de diversión, pero dudo mucho que lo vuelvas a jugar una segunda vez. 

Reseña: Astonishing X-Men

 Nuevamente Unlimited nos trae otra gran saga de uno de los más populares equipos de Marvel, los X-Men. Esta saga titulada Astonishing X-Men se encuentra dividida en 4 historias, El Don, Peligroso, Desgarrada e Imparable y cabe destacar que todas están llenas de momentos épicos, momentos tristes, llenas de chistes y de giros argumentales buenísimos y muy personalmente, estaba más que excitado leyendo estos comics.

 La historia está ambientada luego de los sucesos ocurridos en la saga Uncanny X-Men (De la cúal hablaré más adelante) y nos presenta a un “nuevo” y reunido equipo de mutantes que re inaugura el instituto. Los miembros son Scott Summer “Cíclope”, Emma Frost, Logan “Wolverine”, Hank McCoy “Bestia” y Kitty Pryde, los cuales se enfrentarán a nuevos villanos y tendrán otro tipo de problemas, deberán enfrentar a un alienígena de raza desconocida llamado Ord y tendrán que lidiar contra una nueva cura para los mutantes. Además hacen su debut personajes como Armor (Hisako Ichiki) y se realizan los cameos correspondientes de personajes como Storm, Spider Man, Dr. Strange, Iron Man, Fantastic Four, entre otros.

 Del guión estuvo a cargo Joss Whedon y del dibujo John Cassaday, creo que no es necesario decir que hicieron un trabajo espectacular.

 Me disculpo de antemano si es que la reseña se hizo corta, pero es que ustedes deben leer los comics para comprender toda la emoción que yo sentí leyéndolos, nada es lo que parece, quienes se creían muertos, en realidad no lo están, los malos en verdad son los buenos y viceversa, no sabes qué bando apoyar, no sabes cómo resultará, no sabes nada hasta que sigues leyendo y se revela todo, así de buena es esta saga. Un detalle es que necesitas tener cierto conocimiento de la historia de los X-Men, si no conoces nada de estos, recomiendo que mientras los leas, tengas en internet la wikia de los X-Men para que puedas comprender el porqué de algunas cosas.

 Astonishing X-Men, no me cabe la menor duda de que es de lo mejor que he leído (Por algo es que ha sido elogiada y amada por la crítica) y que sin duda se merece el nombre que lleva (Astonishing = Asombroso). 

 Aprovecho de decirles que después de leer la saga, lean el comic What if? el cual presenta versiones alternativas de las historias originales.

Top 10: Mejores ataques X-Ray de Mortal Kombat 9

ADVERTENCIA: Como este ya es un juego “viejo”, muchos ya conocen la historia sin siquiera haber jugado el juego, por lo que no me interesa si le arruino las ganas a alguien con uno que otro spoiler que pueda haber.

 Mortal Kombat 9 es el mejor juego 3-D de la franquicia y es el mejor juego de peleas de esta generación (El menos en mi opinión). Tiene un gameplay muy correcto y fácil de ocupar, tiene gráficas y cinemas muy vistosos, personajes muy bien diseñados y tiene el mejor modo historia que hay en un juego de peleas de esta generación (Este modo no está ligado al modo arcade).

 Además de todo esto, tiene tantos DLC tan buenos que se nota que la compañía Netherealms Studios le puso mucho cariño, está disponible Kratos para la versión de PS3 y descargables están el príncipe Rain, el espadachín Kenshi, la asesina Skarlet y el demonio Freddy Krugger, si también está disponible.

 Todo esto ya suena muy bien, pero también tiene un agregado que lo hace muy original. Como es costumbre en los juegos de peleas actuales, durante el juego se carga una barra que cuando está al tope se puede ejecutar un súper ataque (Dragon Ball Budokai Tenkaishi y Marvel vs Capcom son un ejemplo de esto), Mortal Kombat 9 no se quiso quedar atrás y agrego un ataque llamado X-Ray el cual consiste en realizar 1,2 o 3 combos en cámara lenta mientras se ve como se rompen los huesos del personaje al realizar los combos. Algunos podrán decir que después de un tiempo te aburren, pero esto es una vil mentira, nunca te aburres de verlos y lo mejor es que al verlos por primera vez, incluso tú llegas a sentir dolor.

 Todos son diferentes, algunos más que otros, pero todos son vistosos. Por supuesto, no todos se pueden ejecutar en el mismo instante y no todos quitan lo mismo, es por eso que en este top verán el top 10 de cuáles son los mejores ataques X-Ray, tomando en cuenta lo vistosos que son, la cantidad de daño que hacen y su fiabilidad al realizar el ataque. Todo esto sin contar los X-Ray de los jefes. (Goro, Kintaro y Shao Khan). Sin más que decir, eh aquí el top.

10-Kabal: Este X-Ray es uno de los pocos que no realizan un golpe a la cabeza, pero sigue siendo igual de doloroso. Al realizarlo este corre hacia el oponente, lo hace girar, al volver se barre por el suelo para golpear sus rodillas y quebrárselas a tu oponente, después corre hacia el otro lado y al volver le entierras sus armas en la espalda para arrojarlo. Se ve muy bien y le da un buen toque que no ataque la cabeza. El mejor momento para ejecutarlo es cuando tu oponente este cayendo para que si no pueda bloquear.

9-Sonya Blade: Este X-Ray solo ataca la cabeza, pero realiza algo que ningún otro súper realiza, debes de estar algo cerca de tu oponente (No pegado a él) y al realizarlo hará 4 golpes acercándose al oponente hasta que empieza el X-Ray. Ella se para de manos y le dobla el cuello con los pies, después con patadas a la cara lo eleva, le sujeta la cabeza con los pies y se la estrella en suelo. Mas que todo esto, es bastante útil de realizar y ya que si bien tu oponente puede bloquear los 4 golpes, puede se le olvide uno y solo basta que realiza la última patada para que el ataque X-Ray se ejecute bien.

8-Ciber Sub Zero: Este personaje, de lejos fue una de las más grandes sorpresas que tuvimos los fans al verlo en el modo historia, aquí la historia de los primeros 3 Mortal Kombat se tergiversa ya que Raiden, antes de morir en el Armagedón a manos de Shao Khan, le transfiere sus recuerdos al Raiden del primer Mortal Kombat, por lo que así logra evitar transformen a Smoke en un robot, pero a consecuencia Sub Zero (El hermano menor) se convierte en robot. Este personaje tiene muy buenos ataques y un muy buen X-Ray. Este se debe ejectura en el aire, así bajará de una patada al oponente (Sin mucho alcance, por lo que es necesario estar relativamente cerca), la patada lo pondrá de espaldas y empezará el X-Ray, primero hará aparecer una bola de hielo la cual usará para golpear la nuca del oponente y después hará aparecer una espada de hielo para atravesar al enemigo por la espalda. Quita bastante y se ve muy, muy bien. No es para menos, es justo que un personaje muy esperado tenga ataques muy buenos.

7-Baraka: Este X-Ray le rinde tributo al fatality de Baraka de Mortal Kombat 2 (Ya sabe, cuando le entierra las cuchillas en el pecho y lo levanta). Al ejecutarlo, avanzará una gran distancia hacia el oponente hasta que lo levante con las cuchillas, después saca un brazo y le entierra una en el cuello, después, la misma cuchilla se la entierra en el ojo y lo arroja de una patada. Sin duda que se ve bastante bien y es un gran homenaje a uno de los mejores fatalitys de Mortal Kombat.

6-Stryker: Es el turno de mi personaje favorito de toda la franquicia. Curtis Stryker no se vale de poderes, si no de sus habilidades en el combate y de sus armas de agente S.W.A.T. (Por algo es el ÚNICO personaje sin poderes de la franquicia). Hay que estar cerca del personaje para que este lo cegué con su linterna, así se pondrá de rodillas y lo golpeara en la frente con la base de la linterna, después la suelta y le golpea en la mandíbula con su luma y para rematar, lo electrocuta con la shocker en la pera. Quita bastante, es muy acorde al personaje y sin duda que se ve muy, muy doloroso.

5-Sindel: Créanme, mujeres que estén leyendo esto (Si es que hay mujeres), cuando un hombre los haga enojar hagan lo que les muestre este Ataque. Primero le va a levantar una pierna dejando al oponente vulnerable en sus partes, Sindel aprovecha esto y lo golpea con sus tacones en sus…..AH……. y sin soltar la pierna que levante, ella la toma y la golpea en la rodilla tal y como lo hace Kabal, finalmente le grita en la cara y este cae lejos de ella. Sin duda mujeres, esta es la mejor forma de vengarse de un hombre (DE MI NO (Aunque no se que mujer se quisiera vengar de mi)).

4-Jhonny Cage: Jhonny es famoso no por su personalidad si no por su ataque más legendario, el rompe nueces y si pensaban que se valdría del rompe nueces para su X-Ray, pues tienen razón, pero hay un detalle, es el único X-Ray que es counter, es decir, que al realizarlo, si no te dan golpe o patada, no funcionará y este factor fue el que no lo puso más arriba. Bueno, si te resulta, este se agachará abierto de piernas para realizar 3 golpes certeros en las nueces y como si esto fuera poco, cuando el tu oponente quede con la espalda descubierta, Jhonny realizara un muy certero codazo en la columna. Esto es lo que en verdad se llama un X-Ray.

3-Kano/Jax: No podía decidirme cual debía ir primero ya que se “parecen” mucho y como es mi top, se aguantan ya que es un empate. Los X-Ray de Kano y Jax son los que más daño hacen, te quitan un 40% de la barra de vida total, pero un detalle es que tienes que estar muy cerca de tu oponente o no funcionara. El de Kano consiste en enterrarle una cuchilla en el muslo de una pierna, después le entierra la otra en el otro muslo y cuando cae de rodillas lo patea con la planta del pie justo en la cara. El de Jax lo toma y con la rodilla lo golpea en la cadera, después lo levanta más y con su espalda lo dobla por la espalda. Ya que son los que más quitan y los 2 se ven igual de dolorosos, decidí que compartieran el tercer lugar y si bien ambos deben de estar casi pegados a tu enemigo, el plus que tienen es que si están bloqueando o golpean a Jax o Kano igual funcionara, la única forma de evitar el X-Ray es saltarlo o estar lejos de él.

2-Smoke: Es el turno de Smoke, el ninja que fue un robot durante más de 10 juegos hasta ahora. Su X-Ray se puede mantener cargado en una posición para soltarlo y así sorprender al oponente y como si esto fuera poco, al hacerlo aparece de la parte de atrás de tu oponente golpeándolo en la guata y consiste en tomarlo por la espalda y hacerle un suplex para golpear su cabeza contra el suelo. Y al momento que este se le está levantado golpea su cara con la planta de su pie rompiéndole la cara completa. Además de verse muy doloroso, es bastante fácil de ejecutar ya que utiliza mucho el factor sorpresa.

1-Noob Saibot: He aquí el Sub Zero original, cuando murió a manos de Scorpion, Quan Chi lo transformo en el Noob Saibot y su hermano menor se transformo en Sub Zero, es decir, el que ahora es Ciber Sub Zero. Bueno, bueno, basta de historias, Noob Saibot tiene el mejor X-Ray de todos, al realizarlo DESDE CUALQUIER DISTANCIA, su sombra lo sujetará por atrás, así Noob lo golpeara en el pecho, después su sombra le dará un rodillazo en la espalda y para rematar, Noob lo pateará en el estomago haciendo que vomite en su pierna y el vomito se quedará en su pierna durante el resto de la pelea. Noob es un personaje muy fuerte, siempre ayudado por su sombra y en el caso del X-Ray es de lo más útil ya que lo sujeta por la espalda mientras que su oponente sigue viendo a Noob. Sin duda (Al menos en mi opinión) este es el mejor X-Ray de todos y el toque del vomito lo hace aún más especial.

 En fin, por supuesto que muchos son muy buenos, pero este es el TOP 10 de los mejores según mi opinión, si tiene alguna observación que hacer o decirme algún otro X-Ray que debió estar o putearme porque no puse el de Scorpion o el de Sub Zero, por favor, háganlo en los comentarios o envíenme un mensaje, siempre estoy dispuesto a contestarles. 

Muchos saludos a todos.

Reseña: Dominó Nº 1-3

 Los mutantes son de los personajes más populares de toda Marvel Comics ya que no solo están los X-Men de Charles Xavier, hay cientos de equipos conformados por mutantes como Arma-X, los Nuevos Mutantes, Excalibur y Fuerza-X. Precisamente, hablaremos de la serie individual de una mutante de este último grupo, Dómino.

 Ella es una mercenaria cuya habilidad especial es la de tener buena suerte, es decir, puede afectar las probabilidades para que siempre estén a su favor, consciente e inconscientemente, además de, claro, su gran habilidad en combate cuerpo a cuerpo y su manejo con las armas de fuego.

 Ha tenido muy pocas apariciones en otros medios que no sean en los comics. Aparece en la serie Wolverine y los X-Men como miembro de La Hermandad de Mutantes Diabólicos y como miembro de la resistencia mutante en el futuro. También realiza un pequeño cameo en el final de Deadpool en el juego Marvel vs Capcom 3.

  Es de las heroínas más misteriosas y es de las pocas que puede hacer que Cable demuestre otras emociones y sentimientos.

 Durante estos 3 números, se conoce al antiguo amante de Dominó, un afroamericano llamado Milo Thurman, un doctor cuya capacidad de pensar y su amplio conocimiento en historia lo lleva a predecir eventos futuros y gracias a esta habilidad es retenido por el gobierno en una base subterránea de la cual no puede dejar y era custodiado por Dominó  la cual término enamorándose de él, pero durante el ataque de I.M.A. a la base, Dominó “muere” al rescatar a Milo. Ahora, el doctor Milo fue secuestrado y gracias a Puck (un antiguo compañero enano de Dominó durante su estancia en Alpha Flight), quien le avisa de su secuestro, ella va en su rescate.

 En esta seria aparecen los enemigos Cybors como Lady Deathstrike, Abrecráneos y Donald Pierce, además de mencionar a varios otros personajes como Cable, Charles Xavier y Onslaught.

 De los dibujos se encargó Perrín Candelario quién hizo un gran trabajo, sus dibujos se ven bastante bien para su época (1996) y debo admitir que hizo a una Dominó muy sensual.

 Los diálogos tratan de ser lo más serios posibles, hablándose de comics de superhéroes, pero se nota que tratan ser lo menos infantil posible. Es normal ya que por esos años, los comics de superhéroes dejaban atrás ese aire infantil de los años 60 para adentrarse en un mundo más adulto.

 En fin, la aventura individual de Dominó  a pesar de ser muy cliché y predecible, cumple su objetivo, el de entretener al lector, una buena miniserie para uno de esos personajes muy poco conocidos, ¿La recomiendo?, pero por supuesto.

 (En lo personal, consideré la trama de ir a rescatar a su antiguo amante muy estúpida, pero no les quiero espoliar nada. De todas maneras, léanla)